2014-05-12 林東鵬《玩物》玩耍裏暗藏甚麼？／新報
林東鵬《玩物》玩耍裏暗藏甚麼？
藝術有時總被誤解沉悶、嚴肅，林東鵬在路易威登旗艦店藝術廊舉行的展覽卻名為「玩物」，打正旗號「玩耍」
，但當你由展場一頭走到另一頭，看見林東鵬把女兒的玩具、異地買回來的二手玩具，全部融進創作裏時，你會感
到藝術家的幽默，比如說，給缺了一個輪子的玩具車一個超人，又比如說把貼紙與各種玩具，貼在畫作上；但當走
到尾段時，會看到一個木製模型，上邊有高樓大廈，大廈間有山、有騎着巨牛的野人，恍若充滿童趣，但趨近細看
，卻叫人感到驚心動魄：高樓大廈上有小人模型正在往下跳，各種姿勢皆有，如此抑鬱無明，不禁想起此刻社會上
發生的各種事情。
撰文：felicity
攝影：大狗（部份圖片由路易威登提供）
藝術有時總被誤解沉悶、嚴肅，林東鵬在路易威登旗艦店藝術廊舉行的展覽卻名為「玩物」，打正旗號「玩耍」
，但當你由展場一頭走到另一頭，看見林東鵬把女兒的玩具、異地買回來的二手玩具，全部融進創作裏時，你會感
到藝術家的幽默，比如說，給缺了一個輪子的玩具車一個超人，又比如說把貼紙與各種玩具，貼在畫作上；但當走
到尾段時，會看到一個木製模型，上邊有高樓大廈，大廈間有山、有騎着巨牛的野人，恍若充滿童趣，但趨近細看
，卻叫人感到驚心動魄：高樓大廈上有小人模型正在往下跳，各種姿勢皆有，如此抑鬱無明，不禁想起此刻社會上
發生的各種事情。
撰文：felicity
攝影：大狗（部份圖片由路易威登提供）
新報 | 2014-05-12
報章 | Q18,Q19 | 都市面相 | | By felicity
林東鵬《玩物》玩耍裏暗藏甚麼？
藝術有時總被誤解沉悶、嚴肅，林東鵬在路易威登旗艦店藝術廊舉行的展覽卻名為「玩物」，打正旗號「玩耍」
，但當你由展場一頭走到另一頭，看見林東鵬把女兒的玩具、異地買回來的二手玩具，全部融進創作裏時，你會感
到藝術家的幽默，比如說，給缺了一個輪子的玩具車一個超人，又比如說把貼紙與各種玩具，貼在畫作上；但當走
到尾段時，會看到一個木製模型，上邊有高樓大廈，大廈間有山、有騎着巨牛的野人，恍若充滿童趣，但趨近細看
，卻叫人感到驚心動魄：高樓大廈上有小人模型正在往下跳，各種姿勢皆有，如此抑鬱無明，不禁想起此刻社會上
發生的各種事情。
撰文：felicity
攝影：大狗（部份圖片由路易威登提供）
世人皆以為玩耍或遊戲是小朋友才做的事情，而尼采說：「真正成熟的人，就是能重新找回小時候玩遊戲的那種
認真。」這種認真為何如此重要？或許借助林東鵬的話，我們能了解更多：「『玩耍』有意思的地方是，人成長之
後，有時對所有事情太認真、太投入，那就超過了。而玩耍其實是你對生活有自信，有幽默感，你才可以去玩。我
覺得玩並不是不認真，而是對於認真的超越，正如最高層次的知識是用玩耍與感受的態度去吸收回來的。」
女兒玩具 變身藝術
今趟，林東鵬確是很認真的玩，比如說大部份展品材料是偷自他四歲女兒的玩具，又或他去美國時，帶回來的二
手玩具。而那些林東鵬畫在木板上的山水畫，貼上了玩具屋或玩具人後，竟有如將充滿古風的山水畫帶到了現世
，那穿着白汗衫綠短褲的玩具人，何嘗不似正在對着群山小解？又或在一隻玩具兔的面前，放上了它放大後的照片
，兩相對望，外加觀望它們的觀眾，一隻玩具兔，就玩盡了凝視的不同焦點。
林東鵬似乎對於壞了的東西特別情有獨鍾，比如說他母親踩壞了他女兒的玩具車，缺了一個車輪，他就將這玩具
置於一幢高樓大廈之前，但仔細看，那大樓，其實就是神主牌，如像悼念不再完整的玩具車。
這些原本各有缺陷的玩具，來到林東鵬手上，變為了呈現缺憾與完美之間過渡之物。比如說藝術廊設於路易威登
旗艦店，對面牆上掛着品牌的大螢幕，上方的流金畫面，會影響對面牆上的畫作，林東鵬把畫畫在鏡子上，掛於大
螢幕對面，於是螢幕的流光，映在鏡子裏，又像成了藝術品的一部份。無怪乎他說，藝術的精準就是你如何理解缺
憾，並將之融入在你的創作之中。
創作狀態 反映社會
既然開宗明義稱展覽為《玩物》，就忍不住問林東鵬，為何《盒子遊玩（二）》，這幅放在其中一頭的作品，會
帶如此灰暗的氣氛，全是從高樓大廈跳下來的人，是特意編排的麼？他說：「其實整個展覽確是有這樣的編排，誠
實地說，雖然這個展覽是關於玩，但我還是會有壓力，我不是要做一個純粹玩的展覽，這也不是我本身的狀態，我
的創作狀態就是我如實反映社會上發生的事，反映社會帶給我的壓力，這是我不能逃離的。」
忍不住問林東鵬，那你覺得社會與藝術之間的關係是甚麼？他說：「藝術和社會的關係，就好像一舊泥膠，如果
有一些壓力，它又會給一些反作用力。在我學習藝術的歷程，藝術和社會、生活也頗為脫離。但我漸漸覺得它們之
間是在互相塑造對方的位置與形象，這種互相影響是無可避免的。」
我城故事 困與不困
忍不住想，藝術家選了玩耍這個主題，沖淡了不少嚴肅感，展場裏大部分作品，第一次看都覺得十分有趣，但看
久了卻又看出了悲傷的感覺。比如說有關「困」此一題材，在林東鵬此批作品中重複出現：男子坐在椅子上曬太陽
，如像優哉悠哉，但整個場景是放在一個墨綠色的小抽屜裏。還有一卷快用完的膠紙，林東鵬覺得像一塊鏡，就把
旅行雜誌裏的群山圖像剪下來，黏在膠紙底部，再放上玩具人，那玩具小人就變了背對觀眾、面朝群山的旅客。看
久了，忽然想，原是各處遊玩的人，竟如同困了在這一圈膠紙裏，再也不能走前一步，投入眼前的浩瀚的山景中。
但人生有時又不用如此灰暗，我個人倒喜歡一個打開了包裝的玩具袋，裏邊的小動物如像一個接一個走出來，大
象、熊貓……牠們都不再受困。而放置這玩具袋的木板上寫着：「當時間來臨（When the Time Comes）。」如像暗
示着不久的將來，總有一天，時間一到，我們就能找到自己的出路。誠如藝術家作言，把這些當下的景況表達出來
，創作那一刻是痛快的，只因若你可以面對自己如斯灰暗的處境，這本身其實就已是一種積極。
所謂《玩物》，「物」指向的究竟是甚麼？是展覽出來的物件，還是觀賞這些作品時我們聯想、對照到自身境況
時的感受？物事，總不相離，在林東鵬這一批關於玩耍與物件的展覽中，大抵我們自身的故事，與我城的故事就在
其中了。
林東鵬個人展覽《玩物》
展覽日期：2014年5月9日至9月30日
地點：路易威登旗艦店藝術廊
（香港九龍尖沙咀廣東道5號）
開放時間：每天上午10時至晚上10時
報章 | Q18,Q19 | 都市面相 | | By felicity
林東鵬《玩物》玩耍裏暗藏甚麼？
藝術有時總被誤解沉悶、嚴肅，林東鵬在路易威登旗艦店藝術廊舉行的展覽卻名為「玩物」，打正旗號「玩耍」
，但當你由展場一頭走到另一頭，看見林東鵬把女兒的玩具、異地買回來的二手玩具，全部融進創作裏時，你會感
到藝術家的幽默，比如說，給缺了一個輪子的玩具車一個超人，又比如說把貼紙與各種玩具，貼在畫作上；但當走
到尾段時，會看到一個木製模型，上邊有高樓大廈，大廈間有山、有騎着巨牛的野人，恍若充滿童趣，但趨近細看
，卻叫人感到驚心動魄：高樓大廈上有小人模型正在往下跳，各種姿勢皆有，如此抑鬱無明，不禁想起此刻社會上
發生的各種事情。
撰文：felicity
攝影：大狗（部份圖片由路易威登提供）
世人皆以為玩耍或遊戲是小朋友才做的事情，而尼采說：「真正成熟的人，就是能重新找回小時候玩遊戲的那種
認真。」這種認真為何如此重要？或許借助林東鵬的話，我們能了解更多：「『玩耍』有意思的地方是，人成長之
後，有時對所有事情太認真、太投入，那就超過了。而玩耍其實是你對生活有自信，有幽默感，你才可以去玩。我
覺得玩並不是不認真，而是對於認真的超越，正如最高層次的知識是用玩耍與感受的態度去吸收回來的。」
女兒玩具 變身藝術
今趟，林東鵬確是很認真的玩，比如說大部份展品材料是偷自他四歲女兒的玩具，又或他去美國時，帶回來的二
手玩具。而那些林東鵬畫在木板上的山水畫，貼上了玩具屋或玩具人後，竟有如將充滿古風的山水畫帶到了現世
，那穿着白汗衫綠短褲的玩具人，何嘗不似正在對着群山小解？又或在一隻玩具兔的面前，放上了它放大後的照片
，兩相對望，外加觀望它們的觀眾，一隻玩具兔，就玩盡了凝視的不同焦點。
林東鵬似乎對於壞了的東西特別情有獨鍾，比如說他母親踩壞了他女兒的玩具車，缺了一個車輪，他就將這玩具
置於一幢高樓大廈之前，但仔細看，那大樓，其實就是神主牌，如像悼念不再完整的玩具車。
這些原本各有缺陷的玩具，來到林東鵬手上，變為了呈現缺憾與完美之間過渡之物。比如說藝術廊設於路易威登
旗艦店，對面牆上掛着品牌的大螢幕，上方的流金畫面，會影響對面牆上的畫作，林東鵬把畫畫在鏡子上，掛於大
螢幕對面，於是螢幕的流光，映在鏡子裏，又像成了藝術品的一部份。無怪乎他說，藝術的精準就是你如何理解缺
憾，並將之融入在你的創作之中。
創作狀態 反映社會
既然開宗明義稱展覽為《玩物》，就忍不住問林東鵬，為何《盒子遊玩（二）》，這幅放在其中一頭的作品，會
帶如此灰暗的氣氛，全是從高樓大廈跳下來的人，是特意編排的麼？他說：「其實整個展覽確是有這樣的編排，誠
實地說，雖然這個展覽是關於玩，但我還是會有壓力，我不是要做一個純粹玩的展覽，這也不是我本身的狀態，我
的創作狀態就是我如實反映社會上發生的事，反映社會帶給我的壓力，這是我不能逃離的。」
忍不住問林東鵬，那你覺得社會與藝術之間的關係是甚麼？他說：「藝術和社會的關係，就好像一舊泥膠，如果
有一些壓力，它又會給一些反作用力。在我學習藝術的歷程，藝術和社會、生活也頗為脫離。但我漸漸覺得它們之
間是在互相塑造對方的位置與形象，這種互相影響是無可避免的。」
我城故事 困與不困
忍不住想，藝術家選了玩耍這個主題，沖淡了不少嚴肅感，展場裏大部分作品，第一次看都覺得十分有趣，但看
久了卻又看出了悲傷的感覺。比如說有關「困」此一題材，在林東鵬此批作品中重複出現：男子坐在椅子上曬太陽
，如像優哉悠哉，但整個場景是放在一個墨綠色的小抽屜裏。還有一卷快用完的膠紙，林東鵬覺得像一塊鏡，就把
旅行雜誌裏的群山圖像剪下來，黏在膠紙底部，再放上玩具人，那玩具小人就變了背對觀眾、面朝群山的旅客。看
久了，忽然想，原是各處遊玩的人，竟如同困了在這一圈膠紙裏，再也不能走前一步，投入眼前的浩瀚的山景中。
但人生有時又不用如此灰暗，我個人倒喜歡一個打開了包裝的玩具袋，裏邊的小動物如像一個接一個走出來，大
象、熊貓……牠們都不再受困。而放置這玩具袋的木板上寫着：「當時間來臨（When the Time Comes）。」如像暗
示着不久的將來，總有一天，時間一到，我們就能找到自己的出路。誠如藝術家作言，把這些當下的景況表達出來
，創作那一刻是痛快的，只因若你可以面對自己如斯灰暗的處境，這本身其實就已是一種積極。
所謂《玩物》，「物」指向的究竟是甚麼？是展覽出來的物件，還是觀賞這些作品時我們聯想、對照到自身境況
時的感受？物事，總不相離，在林東鵬這一批關於玩耍與物件的展覽中，大抵我們自身的故事，與我城的故事就在
其中了。
林東鵬個人展覽《玩物》
展覽日期：2014年5月9日至9月30日
地點：路易威登旗艦店藝術廊
（香港九龍尖沙咀廣東道5號）
開放時間：每天上午10時至晚上10時